아르누보에서 바우하우스까지: 대중 예술 운동에서 홈 인테리어가 어떻게 보였는가

Oct 03, 2023

예술은 언제나 사람들이 공간과 연결되는 수단이었으며, 예술 운동은 건축과의 새로운 관계를 탐구하는 플랫폼 역할을 해왔습니다. 예술을 건물과 실내 공간에 통합함으로써 변화되어 아름답고 감동적이며 영적으로 고양되는 환경을 만드는 융합이 탄생했습니다. 역사를 통틀어 17세기 르네상스, 18세기 바로크, 20세기 초 아르누보, 아르데코, 바우하우스 등 다양한 예술 사조가 건축에 큰 영향을 미쳤습니다. 건축가들은 이러한 움직임의 이상, 개념, 문체 접근 방식 및 기술에서 영감을 얻어 이를 사용하여 대규모 거주 가능한 구조물을 만들었습니다. 집은 건축 운동의 근본적인 표현이자 특정 시대의 예술적 정신을 보여주는 가장 단순한 캔버스이기 때문에 집의 내부 공간을 연구하면 예술이 공간 구성, 가구 디자인, 제품 패턴 및 사용자에 미치는 영향에 대한 자세한 그림을 얻을 수 있습니다. 상호 작용.

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아르누보, 아르데코, 바우하우스는 산업 시대에 대응하기 위한 건축의 틀로서 19세기 말과 20세기 초에 동시에 등장한 예술 운동이다. 홈 인테리어 공간을 통해 건축과의 관계를 탐구함으로써 우리는 각 움직임이 새로운 공간 경험에 대한 탐구에 어떻게 반응했는지 비교하고 구별할 수 있습니다.

아르누보와 아르데코는 20세기 초 미술, 디자인, 건축계를 지배했던 두 가지 강력한 운동이었습니다. 아르데코가 좀 더 기하학적이고 현대적이었다면, 아르누보는 자연에서 영감을 받아 구불구불한 선과 유기적인 형태를 특징으로 했습니다. 예술을 개념적 전체로 간주하여 벽과 창문부터 문 손잡이, 가구, 장식 장식에 이르기까지 구조의 모든 요소에서 조화를 추구했습니다.

내부 공간에서는 미묘한 곡선과 유려한 선이 특징이며 종종 불필요하게 장식적인 가구 조각과 표면 장식이 사용되었습니다. 가구는 공간적 패턴을 중심으로 하고, 대담한 곡선 형태로 제작되었으며, 복잡한 모티브가 널리 퍼져 있는 높은 수준의 디테일로 장식되었습니다. 이러한 모티프에는 꽃, 나뭇잎, 덩굴, 날개, 나무, 꿀벌, 나비 및 다양한 동물군과 같은 자연 테마가 포함되었습니다. 방의 다른 모든 요소는 주요 가구를 보완하고 집중하도록 설계되었으며 꽃무늬 디테일은 바닥, 천장, 램프 또는 식사 공간의 수저와 같은 제품까지 확장되었습니다.

1898년에 지어진 브뤼셀의 빅터 오르타(Victor Horta)의 집은 내부 공간에서 아르누보의 대표적인 예입니다. 물결치는 비대칭 선, 가늘게 자라는 기둥, 출입구의 아치, 복잡한 곡선이 있는 난간, 벽지와 벽화의 꽃무늬는 공간 내 사용자에게 즐거운 느낌을 선사합니다. 스테인드 글라스를 사용하면 창문, 인레이, 전등갓, 벽 보루의 빛을 제어하여 이를 더욱 강조하여 축하하는 느낌을 연출할 수 있습니다.

아르데코는 1920년대 아르누보의 후속으로 등장했습니다. 그 목표는 아르누보가 반대했던 산업 시대의 기계로 만든 제품을 포용하는 것이었습니다. 단순하고 깔끔한 선과 형태를 통해 예술적인 장식을 강조하고, 이를 양식화된 기하학적 패턴으로 장식함으로써 현대의 산업재료와 기계화를 수용하였습니다. 패션과 주얼리 산업에서 시작하여 가구 디자인, 인테리어 공간, 건축에까지 영향을 미쳤습니다.

이 예술 운동의 홈 인테리어는 기하학적 패턴과 모티프, 대담한 보석 톤, 풍부한 소재 팔레트로 정의되는 경우가 많습니다. 바닥과 벽부터 문과 천장에 이르기까지 표면은 사다리꼴, 삼각형, 지그재그, 쉐브론, 햇살 등의 모양을 포함하는 기하학적 모티프로 디자인되었습니다. 객실은 래커, 거울, 광택이 나는 목재, 황동, 금속, 테라코타 등의 재료 콜라주와 눈에 띄는 색상 대비를 특징으로 하여 고급스러운 느낌을 연출합니다. 공간의 구조적 단순성과 내부 전체에 개성을 투영하는 기하학적 장식 장식 사이에는 긴장감이 있습니다.